Die Spiele um die Entwickler von Serafini Productions waren jahrelang ein Mysterium. Verwechelt werden mit Studios, die ständig in Skandale verwickelt waren und sich immer wieder verschiedene Release Daten zeichneten kein gutes Bild für den Start der Broken Lore Reihe, die eine Kerngeschichte mit kleinen, kurzen Geschichten erzählt, welche von Selbstfindung und Schuld gezeichnet sind.Broken Lore Low nimmt uns mit in die kleine Stadt Kirisame Mura, wo die aufstrebende Sängerin Naomi ihr Glück in der Musikbranche versucht. Mit dabei sind ihr Freund, der Musikproduzent und natürlich auch die Konkurrenz, gegen die es sich durchzusetzen gilt. Aber schon schnell wird klar: Hier stimmt etwas nicht.Das Spiel setzt weniger Fokus auf Jumpscares und Animationen, viel mehr wird die Geschichte und die Hintergründe durch Lichtsetzung, Stimmung und Tonalität erzählt. Wenngleich der Inhalt mit gerade einmal zwei bis drei Spielstunden sehr minimalistisch wirkt, schafft es das Spiel (und seine Nachfolger) viel zu erzählen und dabei wenig zu zeigen. Das meiste wird darin erzählt, was nicht gezeigt oder visualisiert wird.Auf den ersten Blick sehr verwirrend, aber dennoch sehr stimmig, sind die Szenen und Grafikwechsel, welche sich beispielsweise in grober Pixel-Retro-Grafik zeigt. Diese Elemente erzählen Zeitsprünge, Hintergründe und weitere Lore, die sich grundlegend vom Grundspiel abhebt. Unerwartet ist dabei, dass sich Minispiele überspringen lassen, um Frust zu vermeiden und den Fokus auf die Story zu legen. Auf der Suche nach neuen Horrorgames ist es schwierig, etwas Neues zu finden, was einen fesselt. Serafini Productions legen jedoch ein anderes, einfaches Konzept vor, welches geringe Spielhürden bietet, aber lange nachwirkt. Einfach zu spielen, einfach zu konsumieren, aber lange etwas davon haben, so lässt sich Broken Lore Low zusammenfassen, für die, die auf der Suche nach Spielen sind, die zum Denken anregen und den Fokus nicht auf Action und Angst legen.

13 Jahre ist es nun her, seit SEGA das letzte große Sonic Racing Game auf den Markt gebracht hat. Nach Sonic All Star Racing kommt nun Sonic Racing Crossworlds in den Handel und nimmt dabei all die Vorteile des Vorgängers mit und bringt sie auf das nächste Level. Um die Server zu testen und allen einen Vorgeschmack auf das Spiel geben zu können, lädt das Team ein, am offenen Netzwerktest teilzunehmen und selbstverständlich werden wir das Ganze in vollen Umfang mittesten. Wer also gerne mitmachen möchte, ist dazu herzlich aufgefordert. Der Pre-Load hat schon begonnen, das heißt, man kann die Testversion bereits für die favorisierte Plattform downloaden.Wann startet der Netzwerktest?Start: Freitag, der 29.August 05.00 Uhr Ende: Dienstag, den 2.September 05.00 UhrWer kann mitspielen?Mitspielen können alle Besitzer eines Epic Accounts, eines Steam Accounts, Nintendo Switch 1 + 2 Besitzer, Besitzer einer Xbox Series X/S oder der Play Station 5. Dabei können 9 Strecken und 7 Cross Worlds getestet werden, 12 Charaktere stehen während des Tests zur Auswahl, die in 21 Fahrzeugen zeigen können, wer die Nase vorn hat. Wichtig zu beachtenistr, dass der lokale Multiplayer nicht unterstützt wird und die Ergebnisse und Stände aus dem Netzwerktest nicht mit in die Vollversion übernommen werden.

Nach langem Warten auf den neusten Ableger des Dune Universums legt Funcom mit Dune Awakening nach. Nach Spice Wars lag die Erwartungshaltung hoch, ob nach einem Echtzeit-Strategiespiel ein MMO gelingen kann. Ganz im Geiste des Vorgängers des Entwicklers, erinnert das Spiel in vielen Spielmechaniken an Conan Exiles, wenngleich vieles überarbeitet und verbessert wurde. Der Weg ist das Ziel Wie für Funcom üblich wird man von Anfang an mit einer Geschichte eingeleitet, die sowohl Tutorial, als auch Spielführung ist und dem Spieler dabei genug Möglichkeiten gibt, sich selbst zu entfalten. Wird anfangs noch eine Überlebensgeschichte erzählt und der Spieler durch alle Anweisungen geführt, die nötig sind, um im Spiel zu überleben, wandelt sich der Leitfaden in eine spannende Geschichte, die immersiv von den Entscheidungen des Spielers abhängig ist, die Regeln der Buchvorlage in größter Anerkennung respektiert. Story oder Survival Einer der größten Kritikpunkte des Spiels hierbei ist die Story. Entgegen aktueller Meinungen, nach denen das Spiel lediglich der Mainstory folgt und sonst nicht viel erzählt, muss man explizit nach Storyfragmenten suchen. Nebenquests, Erkundungen und Plünderpassagen geben hierbei eine Menge an Nebeninformationen, die die Welt, die Mechaniken und das Leben und die Geschichte in Dune erklären. Man muss also aktiv nach Hintergrundinformationen suchen, sofern man nicht selbst mit der Welt der Buchvorlage vertraut ist. Allerdings sind diese Storyfragmente gut in die Umgebung in die einzelnen Missionen eingewoben. Pakete und Paces Der Spieleinstieg ist selbsterklärend und einfach - das Farm- und Lootsystem ist schwer genug, um nicht zu langweilen, aber einfach genug, um die Spielden bei Laune zu halten. Ich selbst kann aus Erfahrung sprechen, da meine Base durch einen Sandsturm gewiped wurde und ich durch den Sandwurm bereits alles verloren hatte. Selbst in diesen Szenarien ist die Situation nicht hoffnungslos und in wenigen Stunden kann man sich seinen letzten Stand zurückarbeiten. Zusammengefasst lässt sich sagen, dass Dune Awakening das Geld - nicht nur für Dune Fans, wirklich wert ist. Es macht Spass, ist sehr intuitiv und auch die Pace des Spiels ist sehr gut gehalten. Eine klare Empfehlung für MMO Fans.

Handgezeichnete 2,5-D Platformer gibt es mitlerweile wie Sand am Meer. Schwerer wird es hingegen, unter allen, die einen schon ein bisschen an Paper Mario erinnern, richtige Perlen zu finden. Anders ist da Ruffy and the Riverside. Und zwar sehr anders. Ganz anders. Das Spiel dreht sich um Ruffy - was genau Ruffy eigentlich ist, wissen wir nicht, er wird im Spiel aber mehrfach als Bär bezeichnet -der seine Ausbildung zum Maler abgeschlossen hat. Oder im genauen: Er flippt. Er flippt Bilder. Das heißt, Ruffy nimmt mit einer magischen Bewegung den Inhalt eines Bildes auf und flippt sie auf das Ziel. Und verzaubert das Ziel in genau das, was er aufgenommen hat. Rätsel, Puzzles, Action Und damit erklärt sich auch das Spielkonzept von Ruffy and the Riverside. Ein Objekt vom Material oder Inhalt in ein andere zu transferieren ergibt völlig neue Möglichkeiten, Puzzles und Rätsel zu erstellen, und die machen in Ruffy and the Riverside richtig Spass. Eine volle, lebendige Welt, die ein bisschen an die Welt von Banjo und Kazooie der Nintendo 64 erinnert, lädt dazu ein, an jeder Ecke ein neues Erlebnis zu beginnen. Ist das nicht zu viel? Bei einer riesigen bunten Map mit vielen Ereignissen, Unterleveln und Puzzles könte man fast meinen, das alles wäre ein bisschen zu viel. Ich persönlich beschwere mich ja immer über leere, lieblose Welten, in denen nicht mal das Gras abwechslungsreich gestaltet ist. Das ist in Ruffy and the Riverside definitiv anders. Trotz meiner anfänglichen Überforderung und des Gefühls, erschlagen zu werden, findet man sich extrem schnell und intuitiv im Spiel zu recht. Die Karte ist zwar voll, aber dennoch übersichtlich und ein paar Quest-Übersichten und Sammelscreens machen es einfach, den Überblick zu behalten. Einfach ausprobieren Obwohl das Spiel ein Indie Titel ist, vergisst man schnell, dass es sich hierbei um ein kleines Team handelt, wenn man sich dieses völlig irrwitzigen Genre-Mix anschaut. Zum Glück hat das Spiel eine Demo, sodass man sich selbst ein Bild von diesem sehr bild-lastigem Spiel machen kann. Auf Steam ist die Demo derzeit herunterladbar.

End of Ember ist ein Indie-Twin-Stick-Roguelite, das gekonnt niedliche Grafik im Cartoon-Stil mit übertriebener Grausamkeit verbindet. Verpackt wird das Ganze mit sehr witzigen Upgrade-Systemen und einem bösen Sinn für Humor. Das von Eliah Smith, Chad Habel und Daniel McGuiness gegründete Studio "Bad Plan Studios" entwickelte Spiel bietet eine erfrischende - wenn auch blutgetränkte - Variante des Genres. Obwohl es sich noch in der Alpha-Phase befindet, konnten wir während der Horror Game Awards Show einen ersten Blick darauf werfen. Kommt dir das bekannt vor? Wenn man das Spiel zum ersten Mal sieht, wird man von Déjà-vu-Erlebnissen nur so überschwemmt. Die Community zog sofort, wegen des Grafikstils, Vergleiche mit Rick and Morty, und das Gameplay erinnerte an Titel wie The Binding of Isaac oder Vampire Survivor. Wenn man schon einmal Spiele dieser Genres gespielt hat, wird einem das Grundkonzept bekannt vorkommen: Man wählt die Waffen, beseitigt Wellen von Gegnern und löst Herausforderungen und Rätsel in rasanter Bullet-Hell-Manier. Warum soll ich mir das antun? Was End of Ember wirklich auszeichnet, ist sein düsterer, verdrehter Humor. Als die Entwickler mich einluden, es auszuprobieren - war ich angenehm überrascht, wie witzig und chaotisch es war. Man stelle sich die Absurdität und die Handlungsstränge von Rick and Morty oder die schräge Energie klassischer Nickelodeon-Sendungen vor, aber in einem höllischen Arcade-Shooter mit einer einfachen Spielmechanik und einer selbsterklärenden Geschichte. Erzählt wird visuell - es bedarf nicht vieler Worte, damit jeder versteht, was gemeint ist. Ja, es gibt jede Menge Anspielungen und Easter Eggs(z. B. Alice Madness Returns, Rugrats), aber das Spiel verliert nie seine eigene Identität. Es schafft es, sowohl vertraut als auch erfrischend originell zu sein. Und das allein in der Alpha Phase. Und wann kommt das raus? Es gibt noch kein offizielles Veröffentlichungsdatum, aber man kann End of Ember hier zur Steam-Wunschliste hinzufügen, um über alle Updates und Ankündigungen auf dem Laufenden zu bleiben. Das sollte man auch nicht verpassen. End of Ember wird ein Titel, den man wirklich im Hinterkopf behalten sollte.

Copycat ist ein narratives Indie-Spiel, das von dem australisch-ukrainischen Duo Spoonful of Wonder entwickelt wurde. Das Spiel wurde am 29. Mai 2025 für PlayStation 5 und Xbox Series X|S veröffentlicht, nachdem es bereits im September 2024 für den PC auf den Markt gekommen war, und hat durch seine emotionsgeladene Geschichte und die Auseinandersetzung mit Themen wie Vernachlässigung und Trauer Aufmerksamkeit erregt. Eine zu Herzen gehende Geschichte über Verlust und Zugehörigkeit In Copycat schlüpfen die Spieler in die Pfoten von Dawn, einer skeptischen Tierheimkatze, die von Olive adoptiert wurde, einer älteren Frau, die den Verlust ihres früheren Haustiers betrauert. Während sich ihre Bindung vertieft, führen unvorhergesehene Ereignisse dazu, dass Dawn durch eine streunende Doppelgängerin ersetzt wird, was sie in die harte Realität des Lebens auf der Straße zwingt. Die Geschichte taucht tief in die Emotionen von Liebe, Einsamkeit und der Suche nach Zugehörigkeit ein und bietet den Spielern eine ergreifende Erfahrung, die noch lange nach dem Ende des Spiels nachwirkt. Betonung von Triggerwarnungen Es ist wichtig, darauf hinzuweisen, dass Copycat heikle Themen anspricht, darunter das Aussetzen von Haustieren und Trauer. Das Spiel enthält Inhaltswarnungen, um die Spieler auf die emotionale Tiefe vorzubereiten. Wie von Safe In Our World hervorgehoben, ist das Spiel besonders für Menschen mit einer engen Beziehung zu Haustieren von Bedeutung, und die Spieler werden aufgefordert, es mit Achtsamkeit anzugehen. Künstlerisches Storytelling und Design Das Design des Spiels fängt die Welt meisterhaft aus der Perspektive einer Katze ein. Durch Traumsequenzen erleben die Spieler Dawns Fantasien als wilde Katze, die ihrer häuslichen Realität gegenübergestellt werden. Der Einsatz von Farbtheorie, Kamerawinkeln und einem Erzähler im Stil einer Naturdokumentation bereichert die Erzählung und lässt den Spieler in Dawns Reise eintauchen.

Wenn man klassischen psychologischen Horror in Spielen wie Silent Hill oder Resident Evil mag, ist Post Trauma von Red Soul Game ein großartiger Nostalgietrip, der sich sowohl vertraut als auch erfrischend neu anfühlt. In einer Ära, die von Action-Horror-Hybriden und Open-World-Survival-Titeln überschwemmt wird, verfolgt Post Trauma einen gezielteren und überlegteren Ansatz, bei dem Atmosphäre, Rätsel und psychologisches Grauen gegenüber roher Gewalt oder Kämpfen im Vordergrund stehen. Ein Blick in den Abgrund Im Mittelpunkt von Post Trauma steht Roman, ein Zugführer mittleren Alters, der in einer verwirrenden und scheinbar verlassenen alternativen Realität erwacht. Das Spiel überhäuft den Spieler nie mit Erklärungen - stattdessen werden durch verstreute Notizen, surreale Bilder und subtile Umgebungserzählungen langsam Informationen über Romans Vergangenheit und seinen geistigen Zustand geliefert. Dieser Erzählstil ist sowohl unaufdringlich als auch charmant und ermutigt die Spieler, sich selbst einen Sinn zu erarbeiten, anstatt eine Handlung auf einem Tablett serviert zu bekommen. Rätsel, die herausfordern, nicht frustrieren Einer der befriedigendsten Aspekte von Post Trauma ist sein Rätseldesign. Das Spiel hält dir zwar nicht die Hand, aber es fühlt sich nie unfair an. Anstatt sich dem modernen Trend zu vereinfachtem Gameplay zu beugen, nutzt es Mechaniken der alten Schule an: „Sieh genau hin, denke kreativ“. Hinweise müssen in der Umgebung gesucht werden, Notizen werden gebraucht, um sich an die verstreuten Rätselfragmente zu erinnern und die Rätsel zu lösen. Aber trotz ihrer Schwierigkeit sind die Rätsel logisch. Jede Lösung ergibt im Nachhinein einen Sinn, wodurch die Herausforderung geerdet und lohnend bleibt. Es ist die Art von Denkarbeit, die Fans von 90er-Jahre-Horror-Titeln wiedererkennen werden - und die Neulinge für ihre Durchdachtheit schätzen werden. Eine moderne Interpretation des Retro-Charms Was Post Trauma wirklich auszeichnet, ist die künstlerische Gestaltung. Das Spiel strahlt den visuellen Ton der Horror-Klassiker der späten 90er Jahre aus, komplett mit festen Kamerawinkeln, manchmal Egoperpektive als erzählerisches Element, körnigen Texturen und schummriger, flackernder Beleuchtung. Dennoch ist das alles mit moderner Treue gerendert - das heißt, es ist mehr eine Hommage als eine Imitation. Die Umgebungen wirken detailliert und lebendig, sie triefen vor Atmosphäre und einem anhaltenden Gefühl des Grauens. Jeder Gang, jede blutverschmierte Tür und jedes Geräusch in der Ferne trägt zu einer Welt bei, die sich erstickend, isoliert und absolut fesselnd anfühlt. Sogar das Charakterdesign und die Animationen mit ihrem leicht unheimlichen Realismus spielen mit dem Thema des Unbehagens, ohne in Parodie zu verfallen. Es ist ein Balanceakt, den Post Trauma mit überraschender Eleganz meistert. Ein Liebesbrief an den Horror Post Trauma glänzt nicht nur durch seine tiefe Verwurzelung in der Tradition der Horrorspiele, sondern auch dadurch, dass es diese Wurzeln nutzt, um etwas Neues zu schaffen. Das Spiel respektiert seine Inspirationen, kopiert sie jedoch nicht gänzlich. Die Entwickler wagen, langsam, ruhig und unheimlich zu sein, in einer Zeit, in der Horror oft gleichbedeutend ist mit Stalking-Passagen und Jump Scares. Wenn man sich nach einem Horrorspiel gesehnt haben, das Ihren Verstand ebenso fordert wie Ihre Nerven, dann ist Post Trauma einen Blick wert. Vergesst dabei nicht, genug Notizen zu machen.

Für alle Freunde von Cozy Games gibt es nun endlich den Nachfolger von "Bunhouse", einem cozy Garten Game aus dem Hause Reky Studios. Im neuen Spiel geht es diesmal nicht um Pflanzen, aber um Backwaren - und diese herzustellen, Rezepte zu sammeln und die Zufriedenheit aller Mitnager zu gewährleisten.

Jeder kennt es - man möchte am liebsten mit einem neuen Spiel beginnen, aber um es vollständig auskosten zu können, fehlt einem oft die Zeit. Um einem den Start in Kingdom Come Deliverance zu erleichtern, haben wir hier die besten Farmspots zum Anfang für euch aufgelistet: Brunswick Rüstung Die Armplatten des Brunswick findet ihr am See, nord-westtlich von Tachau. Die Beinschienen des Brunwick können nördlich von Tachau gefunden werden. Brunswicks Dolch und Schatzkarten findet ihr nord-östlich der Burg Trosky. Die Rüstung sowie ein gutes Schwert findet ihr im Wald nördlich von Zelejow Helm und passender Würfel findet ihr in der Nähe des Nomadenlagers. Fundorte Tollkirsche - Tollkirschen sind ein seltenes Gut in Kingdom Come Deliverance 2 - in einem Versteck nördlich über Zelejov könnt ihr immer eines finden.